Blockchain tehnoloģija spēj palielināt finansiālo iekļaušanu un mainīt daudzu cilvēku dzīvi visā pasaulē, it īpaši jaunietekmes valstīs, kur tas ir visvairāk vajadzīgs. Kaut arī blokķēdes tehnoloģijas potenciāls ir plaši atzīts, pat starp visstingrākajiem paša Bitcoin (BTC) kritiķiem, tiek uzskatīts, ka iespējamie blokķēdes tehnoloģijas izmantošanas gadījumi aprobežojas tikai ar finanšu nozari.
Kaut arī izplatītajai virsgrāmatu sistēmai, kas izveidota līdzās Bitcoin, valūtas un aktīvu jomā ir spēcīgs izmantošanas gadījums, kurā vērtību tagad var digitāli pārsūtīt bez starpniekiem vai dublēšanās riska, jo īpašumtiesības ir nemainīgas un pierādītas, šīs pašas lietojumprogrammas var tulkot daudzas citas nozares, kas nav finanses.
Šajā gadījumā mūzikas industrija, kurā pārāk bieži dominē vārtsargi, nonāks mikroskopā. Lai gan interneta parādīšanās – kam seko straumēšanas platformas, piemēram, Napster, Soundcloud un tagad Spotify – ir mainījis to zināmā mērā, šķiet, ka blokķēdes tehnoloģija ir nākamais solis, kad runa ir par varas atdošanu radītājiem un viņu klausītājiem..
Blockchain tehnoloģija, straumēšana un honorāri
Tātad, kā blockchain maina mūzikas industriju? Viens no, ja ne, vispamanāmākajiem tā efektiem ir spēja izslēgt starpniekus no mūzikas pārdošanas un straumēšanas procesa. Lai gan straumēšanas platformas ir mainījušas mūzikas patēriņu, padarot to klausītājiem plašāk pieejamu, tā ir radījusi arī pilnīgi jaunu starpniecības līmeni starp māksliniekiem un faniem.
Mūzikas straumēšanas industrija noteikti ir guvusi ievērojamus uzlabojumus, nodrošinot rentablu un lietotājam draudzīgu alternatīvu pirātismam, ļaujot māksliniekiem saņemt autoratlīdzību par savu darbu. Tomēr līdz ar šo maiņu atklājās nenoliedzama autoratlīdzības sadalījuma neatbilstība. Tāpat kā daudzās lietās, autoratlīdzības sadalījums māksliniekiem atgādina Pareto diagrammu, kur ļoti maza daļa mākslinieku veido lielāko daļu mūzikas plūsmu un tādējādi ieņēmumus no honorāriem.
Šī maksājumu neatbilstība ir saistīta ar daudziem faktoriem, tostarp mākslinieka mūzikas žanru un izcelsmes valsti. Lai gan lokalizēti pakalpojumi, piemēram, Ķīnas AliMusic, var palīdzēt apkarot šos jautājumus ģeogrāfiskā līmenī, iespējams, autoratlīdzību sadalījums vienmēr paliks šķībs, lielākajā daļā tirgus dominējot nedaudziem hiperproduktīviem māksliniekiem..
Mākslinieku pilnvarošana
Lai gan maz ticams, ka šķībais izplatījums būs pilnībā adresējams, jauno mākslinieku apstākļu uzlabošana var radīt milzīgas pārmaiņas un radīt daudzveidīgāku tirgu. Tas var arī palīdzēt mainīt kontroli, ko pašlaik uztur trešo pušu starpnieki, piemēram, etiķetes un platformas, kurām ir ievērojama ietekme uz to, kādu mūziku dzirdēt plašākai sabiedrībai.
Uz blockchain balstītas mūzikas straumēšanas platformas mēģina tikt galā ar šo problēmu. Piemēram, Opus izmanto divus dažādus vienādranga tīklus, lai pilnībā noņemtu starpniekus un nodrošinātu pilnībā decentralizētu straumēšanas platformu. Opus failu koplietošanai un glabāšanai izmanto InterPlanetary File System jeb IPFS, kas ir P2P tīkls, kur tīkla lietotāji darbojas arī kā serveri. Tādējādi praktiski tiek noņemtas visas ar straumēšanu saistītās mitināšanas maksas.
Opus arī izmanto Ethereum tīklu kā maksājumu slāni. Izmantojot viedos līgumus, tas ļauj māksliniekiem maksāt tieši par dziesmas iegādi vai straumēšanu, kas nozīmē, ka gan saturs, gan honorāri tiek neatkarīgi sadalīti. Šī sistēma ļauj māksliniekam saglabāt gandrīz visus piemaksu lietotāju veiktos maksājumus vai freemium lietotāju radītos ieņēmumus no reklāmas, kas, pēc Opus domām, rada lielāko daļu ieņēmumu – pat 90%.
Mūzikas industrijas vienkāršošana
Citas platformas, piemēram, Mediachain, Musiclife, eMusic un citas, koncentrējas uz to pašu autoratlīdzības jautājumu un izmanto līdzīgu tehnoloģiju, lai neatkarīgiem māksliniekiem nodrošinātu lielāku gabalu pīrāga, kuru viņi faktiski rada. Tomēr blokķēdes tehnoloģija arī kļūst par vienkāršu un racionalizētu veidu, kā neatkarīgi mākslinieki tiek galā ar citiem nozares aspektiem, kas topošajiem māksliniekiem bieži var būt izaicinājumi. A Ziņot autors Opus skan:
“Ņemot vērā nelielo operāciju apjomu un zemo finansiālo neatkarību, mazākiem māksliniekiem ir nepieciešama augsta līmeņa finanšu un juridiskā kompetence, lai nodrošinātu viņu pašu finansiālo stabilitāti.”
Ņujorkas uzņēmums Ujo nodrošina decentralizētu mūzikas īpašumtiesību datubāzi, kurā mākslinieki var ne tikai augšupielādēt savus darbus un nopelnīt 100% no pārdošanas un padomiem bez maksas, bet arī automātiski sadalīt maksājumus ar katra projekta līdzstrādniekiem. Cits Amerikas Savienoto Valstu projekts, Open Music Initiative, izmanto blockchain tehnoloģiju, lai identificētu mūzikas tiesību īpašniekus, un jau ir piesaistījis Soundcloud, Sony, YouTube, Spotify un Netflix kā dalībniekus, parādot, cik efektīva tehnoloģija var būt.
2017. gada Hārvardas biznesa pārskata rakstā Imogens Heap – angļu dziedātājs, dziesmu autors, ierakstu producents un audio inženieris – atgādina gadījumu, kad vizuālais mākslinieks visus savus videoklipus no Vimeo noņēma, izmantojot 30 sekunžu klipu no viena. no Impogen Heap dziesmām. Pēc viņas teiktā, blokķēdes tehnoloģija var palīdzēt un jau palīdz, lai atrisinātu šos jautājumus. Viņa rakstīja:
“Es personīgi vēlētos nākotnē izvairīties no šāda veida situācijām, kas nozīmē, ka citiem ir jānodrošina vienkāršs veids, kā licencēt un sadarboties ar manu mūziku. Tiesību un maksājumu slānis ar blokķēdes starpniecību varētu nodrošināt līdzekļus, lai to izdarītu. ”
Jauni ieņēmumu avoti māksliniekiem
Blockchain jau uzlabo mākslinieku, it īpaši neatkarīgo, atalgojuma veidu un palielina saņemamo summu, vienlaikus racionalizējot autortiesību un darba izplatīšanas procesu, kas ne tikai beidzas ar to. Blockchain tehnoloģija jau ļauj mūziķiem izmantot citu galveno neatkarīgu mākslinieku ienākumu kategoriju: ļoti iesaistītas kopienas.
Neatkarīgi un topošie mākslinieki bieži vien saņem spēcīgu kopības izjūtu, kas izpaužas kā pastāvīga fanu finansiāla atbalsta plūsma. Tā ir sava veida “vietējo mākslinieku atbalsta” mentalitāte, kas var izskaidrot, kāpēc 32% no tirgus daļas ieņēmumos gan no fiziskās, gan digitālās mūzikas pārdošanas pieder neatkarīgām etiķetēm, norāda Opus. Kā zināms, arī koncerti un preces veido lielu ieņēmumu daļu, taču blokķēdes tehnoloģija tagad nodrošina jaunus veidus, kā to vēl vairāk izpētīt.
Luksemburgas uzņēmējsabiedrība ANote Music šīs nedēļas sākumā paziņoja, ka uzsāks uz blockchain balstītu platformu, kas māksliniekiem sniegs jaunu veidu, kā piekļūt kapitālam, ļaujot lietotājiem ieguldīt mūzikas honorāros. Platforma sāks darboties 28. jūnijā, un tā arī centīsies ļaut klausītājiem izmantot savu muzikālo ieskatu, pērkot un tirgojot mūzikas autoratlīdzības akcijas sekundārajā tirgū. ANote Music līdzdibinātājs un izpilddirektors Marzio Schena toreiz Cointelegraph paskaidroja: “Mūsu mērķis ir atklāt slēpto mūzikas vērtību gan investoriem, gan māksliniekiem, izveidojot biržas platformu mūzikas investīcijām.”
Iepriekš minētā platforma Ujo ļauj lietotājiem pārdot digitālās nozīmītes, kas atbalsta mākslinieku un darbojas kā “kolekcionējamas” preces, kas ir kļuvusi par vienu no populārākajām nedegošo žetonu lietojumprogrammām. Tas arī ļauj lietotājiem tieši ieteikt savus iecienītākos māksliniekus. Choon un eMusic, divas citas straumēšanas platformas, ļauj māksliniekiem piesaistīt projektus, radot jaunu ieņēmumu plūsmu, vienlaikus radot naudas ieguldījumu dziesmas vai pilna garuma projekta ierakstā un mārketingā..
Apbalvojot līdzjutējus
Blokķēdes atbalstītie projekti var arī radīt naudas stimulus mūzikas faniem, padarot visu pieredzi interaktīvāku un atalgojošāku. Lai gan dažas platformas, piemēram, eMusic, apbalvo fanus, izmantojot ekskluzīvu saturu un zemākas cenas, tiek izmantotas arī citas metodes. Piemēram, Choon piedāvā klausītājiem atlīdzību par personalizētu atskaņošanas sarakstu veidošanu, un Viberate apbalvo fanus ar vietējiem VIB žetoniem par ieguldījumu mākslinieku, norises vietu un pasākumu datu bāzē. Inmusik platformā ir līdzīga sistēma, kas atalgo lietotājus ar skaņas monētām ($ OUND) par mākslinieku klasifikācijas kurāciju.
Kaut arī tādās platformās kā Viberate jau darbojas vairāk nekā 450 000 mākslinieku, kas ir iespaidīgs varoņdarbs, nozares giganti izmēģina arī jaunus uz blokķēdi balstītus stimulēšanas modeļus – visievērojamāk – vienu no trim lielākajiem nozares izdevējiem Warner Music Group. Saskaņā ar Forbes publicēto rakstu Warner Music ir pievienojās 11,2 miljonu ASV dolāru liels ieguldījums jaunā blokķēdes tīklā ar nosaukumu Flow, kuru izveidoja Dapper Labs. Džefs Bronikovskis, Apple stratēģiskās mūzikas iniciatīvu vadītājs un bijušais Warner Music biznesa attīstības vecākais viceprezidents, iepriekš sacīja Cointelegraph: “Galvenais mērķis ir radīt jaunas iespējas, kur mūsu mākslinieku fani var izpētīt viņu fanu un iesaistīties. ar māksliniekiem jaunos un dažādos veidos, ko viņi vēl nav darījuši. ”
Blokķēdes nākotne mūzikā
Tātad, vai blokķēdes tehnoloģija palīdzēs kontroli un ieņēmumus atgriezt mākslinieku rokās? Šķiet, ka progress jau ir panākts, taču ir arī daudz iespēju izaugsmei, jo māksliniekus piesaista salīdzinoši lielāks ienākums. To pašu var teikt par klausītājiem, kuri tagad pat paši var baudīt stimulus, izmantojot dažas no šīm decentralizētajām platformām.
Kaut arī šie uzlabotie stimuli gan māksliniekiem, gan faniem var palīdzēt virzīt blokķēdes izmantošanu mūzikas industrijā uz priekšu, nozares iepriekšējām neveiksmēm var būt izšķiroša loma mākslinieku virzībā uz jaunām un uzlabotām sistēmām.