Tā kā nestrādājamo marķieru tirgus tuvojas putošanas vietai, iespējams, ir pienācis laiks sēdēt un jautāt: “Kas šeit notiek?” Galu galā 750 000 ASV dolāru ieņēmumi no viena “citplanēta” CypherPunk NFT nesenās pārdošanas varēja maksāt par saprātīga izmēra māju.
Kriptogrāfijas pasaule kopumā ir tikai 12 gadus veca, ienākot pusaudža gados, bet kriptogrāfijas māksla – māksla blokķēdē – un nedegoši žetoni ir vienkārši ārpus viņu briesmīgajiem diviem. CryptoKitties, kas definē laikmetu, sāk darboties 2017. un 2018. gadā, un Ethereum neauglīgais marķieris ERC-721, ko izmanto daudzas digitālās galerijas un arī nemāksloti NFT, netika izstrādāts un ieviests līdz 2018. gada sākumam. šeit tiek apspriests, joprojām ir ļoti jauns.
Turklāt Bitcoin (BTC), kas ir pirmais pasaules blokķēdes projekts, sākotnēji bija tikai efektīvāks naudas pārskaitīšanas veids, lai gan drīz tas kļuva vairāk – sava veida sociāla kustība. Līdzīgā veidā kriptogrāfijas māksla varētu attīstīties vairāk nekā tikai vēl viens kolekcionējams priekšmets. Tās aizstāvētā tehnoloģija varētu likt ikvienam planētas cilvēkam – ne tikai pirmajam 1% – unikālu mākslas darbu īpašniekiem, saka proponenti. Vai arī kā kriptogrāfijas mākslas izsoles uzvarētājs teica decembrī: “Man ir vislielākā vēlme, lai kriptogrāfija tiktu izprasta kā atbrīvojoša tehnoloģija.”
Tomēr nav šaubu, ka māksla – fiziska vai digitāla – attiecas arī uz naudu. Iepriekš minētais “atbrīvojošais” mākslas īpašnieks ir piedāvājis arī 777 777 USD par mākslinieka Beeple (jeb Maiks Vinkelmans) kriptogrāfijas darbu, un šķiet līdzīgi jautāt, ņemot vērā līdzīgus notikumus, vai digitālās mākslas tirgus nepārkarst.
Jaunizveidota kultūra?
“Tas ir burbulis tādā nozīmē, ka kapitāls strauji ieplūst NFT tirgū, un liela daļa šī kapitāla nāk no personām, kuras citādi izmantotu šo kapitālu, lai ieguldītu un / vai tirgotu kriptonauda,” Vladislavs Ginzburgs, digitālās mākslas izpilddirektors un kolekcionējams tirgus Blockparty, pastāstīja Cointelegraph. Bet arī kaut kas cits notiek, viņš piebilda: “Ap NFT atbalstītu digitālo mākslu un kultūras vērtībām rodas reāla kolekcionāru kultūra.”
Amsterdamas Universitātes digitālo humanitāro zinātņu docents Džovanni Kolavica aģentūrai Cointelegraph sacīja: “Es uzskatu, ka mēs esam pilnībā atklājuši cenu, sajaucoties ar NFT kolekcionējamo priekšmetu straujo pieaugumu.” Turklāt viņš piebilda, ka, ienākot tirgū turīgākiem indivīdiem, jo vairāk “radošie cilvēki saprot, kā šī telpa var ļaut viņiem gūt peļņu no sava darba”.
Pašlaik izveidotā kriptogrāfijas māksla ir divējāda, sacīja Ginzburga, aptverot māksliniekus, kuri jau no paša sākuma ir veidojuši digitālo mākslu, bet kuriem bija grūtības monetizēt un izplatīt savus darbus – un kuriem tokenizācija ir ieguvums -, kā arī tradicionālos, fiziskos māksliniekus , daudzi ar ievērojamiem sekotājiem, bet kuri meklē arvien lielāku auditoriju pasaulē.
Džastins Roilands, kurš tikko klusā izsolē, izmantojot Gemini īpašumā esošu mākslas platformu, pārdeva kriptogrāfijas mākslas darbu par 150 000 USD, pieder pie pirmās grupas. “Viņš ir animators – digitālās mākslas veids -, kurš populārā televīzijas šovā ar komerciāliem līdzekļiem ir spējis nopelnīt savus varoņus un animācijas,” paskaidroja Ginzburga, piebilstot:
“Iekļūšana NFT telpā ir ļāvusi viņam palikt dabiski digitālam, taču pārdot patiesi unikālus un īpašumtiesīgus mākslas darbus, nemācoties jauna nesēja, piemēram, tipogrāfijas.”
Tradicionālajiem māksliniekiem, kuri vēlas pieņemt NFT, “ceļš ir mazāk skaidrs”, piebilda Ginzburga, kuras firma kopā ar šādiem māksliniekiem pēta, kā NFT var “atbalstīt viņu fiziskos darbus kā” papildinājumu “vai, iespējams, kā digitālu paplašinājumu.”
Niša nišas tirgū
Tradicionālā mākslas pasaule, kur kopējie gada darījumi pārsniedz 60 miljardus USD, pundurē digitālo mākslu, taču tas joprojām ir nišas tirgus, “pilns ar informācijas asimetrijām un visu veidu patvaļīgiem ienākšanas šķēršļiem, kas to mākslīgi uztur maz,” atzīmēja Kolavica. NFT telpa, salīdzinot ar to, ir pilnībā caurspīdīga un atvērta ikvienam, tāpēc nav pārsteidzoši, ka daži pazīstami mākslinieki vēlas izmēģināt ūdeņus, un tam var būt kāds sakars ar neseno NFT darbību.
“Vairāki nesenie kritumi ir bijuši radušos reklāmu ar sekotāju bāzi dēļ, kas pārcēlās uz NFT un ieveda to sev līdzi,” sacīja Colavizza, atsaucoties uz Beeple, kurš izsolīja visu savu NFT kolekciju par 3,2 miljoniem ASV dolāru, ieskaitot iepriekšminēto atsevišķo darbu par 777 777 dolāriem, 14 reizes sagraujot Trevora Džonsa iepriekšējo kriptogrāfijas mākslas ierakstu.
Vēl viens iemesls nesenai darbībai, protams, “ir jauns kriptogrāfijas pieaugums,” sacīja Colavizza. Bitcoin un Ether (ETH) pagājušajā mēnesī sasniedza vēsturisko augstāko līmeni. “Tiek gatavotas vai izgatavotas vairākas dziļas kabatas. Augstā likviditāte nozīmē, ka daudzi meklē veidus, kā ieguldīt, un NFT kolekcionējamie materiāli ir strauji augoša telpa, lai to izdarītu. ” Negatīvie tam ir lielāka tirgus svārstīgums, viņš piebilda.
Iespējams, ka NFT palaist ir arī DeFi aspekts. “Dažiem kolekcionāriem ir skaidri plāni attiecībā uz savām kolekcijām, piemēram, to izmantot kā atbalstu citiem DeFi aktīviem vai īpašumu / projektu attīstīšanai virtuālajās pasaulēs,” piebilda Kolavica. Patiešām, kriptogrāfijas mākslas kolektīvs FlamingoDAO, kas iegādājās CryptoPunk svešzemju par 750 000 USD, paziņoja nodomu iegādāties NFT un pārveidot tos par “dalītiem darbiem, lai tos varētu pieslēgt topošajām DeFi platformām, ar tiesībām uz šiem darbiem pieder un pārvalda arvien vairāk cilvēku Ethereum ekosistēmā”.
Spekulantu patvērums?
Daudzi, protams, to visu uzskata par tik daudz racionālu, kas ir tikai tirgus spekulācija. Misha Libman, mākslas tirgus Snark.art līdzdibinātāja, Cointelegraph pastāstīja: “Kripto telpā acīmredzami ir daudz vairāk spekulatīvu pirkumu, un daži pircēji ir ieinteresēti NFT žetonu apgriešanai peļņas nolūkos”, protams, vairāk nekā tradicionālajā mākslā. pasaulē. Turklāt “mēs redzam daudzus jaunus māksliniekus, un ir grūti noteikt, kur cenas atspoguļo mākslas darbu kvalitāti vai kur tos vairāk virza spekulācijas.”
Ginzburga piekrita, ka NFT tirgū ienāk daudz spekulatīvas naudas, kas tikpat ātri var aiziet, bet tas notiek arī tradicionālajā mākslas pasaulē. Tomēr tradicionālā mākslas tirgus pamats ir kolekcionēšana. Viņš pievienoja:
“Tīros spekulantus mēdz identificēt, izolēt un parādīt diezgan ātri. Kolekcionēšana uztur cenas stabilas un tirgus droši aug. Šī kolekcionēšanas kultūra parādās NFT, un to būs aizraujoši redzēt. ”
Uz jautājumu, kā tiek noteiktas kriptogrāfijas mākslas cenas, Ginzburga atbildēja, ka pamatnoteikumi atgādina tradicionālās mākslas noteikumus: kas ir mākslinieki? Kāda ir viņu izcelsme un sasniegumi? Vai viņu darbam ir kvalitāte? Kurus kolekcionārus viņi interesē vai kuriem jau pieder viņu darbi? Kuras galerijas / platformas demonstrē savu mākslu?
“Ja es redzu vienu galveno atšķirību, tās ir jaunās radošās brīvības, kuras digitālā māksla piešķir radītājam,” sacīja Ginzburga. “Es papildus vērtētu NFT pēc tā, cik daudz jaunu elementu viņi var apvienot: audio, kustība, fiziskais pavadījums utt.”
FlamingoDAO kopienas pārstāve Priyanka Desai pastāstīja Cointelegraph, ka liela atšķirība no tradicionālās mākslas cenu noteikšanas ir tā, ka “nav nevienas izsoļu nama, kas cenšas samazināt, tas ir peer to peer”, un arī satura veidotājiem ir jāizlemj, kad piedāvājums tiks pieņemts. Tradicionālās mākslas izsoļu nami, piemēram, Christie’s un Sotheby’s can maksas komisijas maksas 25% vai vairāk. Salīdzinājumam – Open Sea, NFT pārdošanas platforma, ņem tikai 2,5% no pārdošanas savā platformā.
Lielākā daļa NFT darījumu notiek Ēterī, pasaulē otrajā lielākajā kriptovalūtā pēc Bitcoin. Kas notiktu ar kriptogrāfijas mākslu, ja ETH un / vai BTC cena sabruktu, kā tas notika 2020. gada martā? “Tas var notikt jebkurā tirgū, un tas notiek tradicionālajā mākslā,” sacīja Desai. Jebkurā gadījumā NFT tirgus sāka pieaugt krietni pirms pēdējās kriptonauda.
Kas ir kolekcionāri?
Spekulanti malā, vai tipiskā kriptogrāfijas mākslas kolekcionāra profils daudz atšķiras no tradicionālajiem mākslas kolekcionāriem? Kripto mākslas pircējs “mēdz būt jauns un tehnoloģiski zinošs. Viņi jau ir iepazinušies ar kriptogrāfiju, pat ja viņiem neviens nepieder, ”sacīja Ginzburga. Tirgus ir globāls, taču lielākā daļa dalībnieku ir amerikāņi vai eiropieši, lai gan viņš atzina, ka “tas mainās ļoti strauji. Viņi var būt vai nav mākslas kolekcionāri, bet viņus noteikti interesē kultūra, jo tā attiecas uz mūziku un modi. ”
Libmans pastāstīja laikrakstam Cointelegraph: “Kolekcionāri, kurus mēs redzam šajā telpā, parasti nav no tradicionālās mākslas pasaules. Viņi parasti ir jauni, izglītoti, draudzīgi tehnoloģijām un tāpat kā citi kolekcionāru tirgi, izjūt īpašas gaumes un stratēģijas. ” Kad kriptogrāfijas māksla kļūst arvien piesātinātāka ar NFT, tā kļūst arvien selektīvāka, piebilda Libmans.
Saistītie: Tokenizēta māksla: NFTs glezno māksliniekiem gaišu nākotni, blockchain tech
FlamingoDAO, kriptogrāfijas mākslas kolektīvam, kas tika dibināts oktobrī, ir 55 dalībnieki – visi akreditētie investori – tostarp “dziļi kriptogrāfiski, dziļi NFT cilvēki”, sacīja Desai, bet arī kolekcionāri no tradicionālās mākslas pasaules, kuri vēlas pāriet uz kriptogrāfijas mākslu. Viņi ir dažādu vecumu sajaukumi – “pat daži cilvēki, kas vecāki par 50 gadiem”.
COVID izraisīta iedoma?
Vai pieprasījums pēc simbolizētas mākslas kritīs, ja un kad beigsies koronavīrusa pandēmija un cilvēki atkal apmeklēs muzejus un mākslas galerijas? “Nav šaubu, ka pandēmija ir devusi milzīgu impulsu digitālās mākslas tirgum,” sacīja Libmans, taču muzeji paplašināja savu digitālās mākslas kolekciju mākslu pirms COVID-19, un viņš cer, ka šis process turpināsies.
“Kad mēs aplūkojam digitālā formāta ieviešanu citās nozarēs, sākot no izdevējdarbības līdz filmām un mūzikai, mēs uzskatām, ka digitālās mākslas tirgus paplašināšana ir neizbēgama,” viņš teica un piebilda:
“Neatkarīgi no tā, vai persona to piedzīvo pie sienas vai izmantojot viedtālruni, mainās tikai formāts. Digital ļauj māksliniekiem sasniegt daudz plašāku auditoriju bez sarežģījumiem šķērsot fiziskās robežas, pieteikties vīzām un rūpēties par sevi ar dažādu loģistiku. ”
Vai ikvienam piederēs digitālā māksla?
Kopumā teica Libmans: “NFT mākslas telpa ir topošs tirgus, un laika gaitā tā nobriedīs un, iespējams, līdzināsies tradicionālajam līdziniekam.” Colavizza piebilda: “Es esmu vērojams, vienlaikus apzinoties, ka svārstīgums ir augsts, un tāpēc ceļā būs izciļņi.”
Pēc Ginzburgas teiktā: “Šeit redzamais ir ārkārtīgi pozitīvs, jo mēs redzēsim, kā daži no patiesi izcilajiem digitālajiem māksliniekiem, kuri ir aprobežojušies ar naudas pelnīšanu ar komerciāliem līdzekļiem, sāk nopietni koncentrēties uz savu personīgo mākslas darbu kā ieņēmumu ģeneratoru. izmantojot NFT. ”
Nākotnē unikālas mākslas īpašumtiesības neattiecas tikai uz eliti, kas aizstāv Christie’s un Sotheby’s, Desai pastāstīja Cointeleraph. “Visiem pie sienām būs digitālā māksla. Digitālās mākslas iegūšana būs daļa no jūsu digitālās (tiešsaistes) esamības ”, daļa no jūsu identitātes, piemēram, dalīšanās ar savām atzīmēm mūzikā vai filmās sociālajos tīklos.