23. septembrī izsoļu nama gigants Christie’s paziņoja par plāniem izsolē pārdot savu pirmo nedegošo žetonu jeb NFT. Šī bija tikai viena nedēļa pēc rekordlielā 100 000 ASV dolāru pārdošanas digitālās mākslas priekšmeta izsolē, kurā kolekcionāra jaunās īpašumtiesības tika piešķirtas arī uz blokķēdes bāzes marķierim..
Tikmēr Anthony Pompliano, Morgan Creek Digital līdzdibinātājs un partneris, rakstīja 21. septembrī: "Es personīgi uzskatu, ka digitālās mākslas tirgus ierobežojums kļūs lielāks nekā fiziskā mākslas tirgus ierobežojums. Tas šodien var likties smieklīgi. ”
Skaidrs, ka digitālās mākslas tirgus sakarst. Digitālās galerijas Nifty Gateway līdzdibinātājs Dankans Koks Fosters Duncan Cock Foster pastāstīja Cointelegraph: “Digitālās mākslas kustība aug neticami strauji. Izaugsmes apjoms, ko mēs redzam, ir pārsteigis visus iesaistītos, manuprāt. ”
Liela daļa no tā, iespējams, ir attiecināma uz koronavīrusa pandēmiju, kas ir ierobežojusi ceļojumus un slēgusi mākslas muzejus. “Digitālā māksla ļauj cilvēkiem iesaistīties mākslas darbos no savām mājām, datoriem, tālruņiem un viegli sūtīt attēlus / video turp un atpakaļ, kas padara digitālo mākslu īpaši piemērotu šim vēstures laikam,” līdzautore Bleika Finukāne. nostājas raksts par NFT balstītu mākslu ar nosaukumu “Kripto māksla: decentralizēts skats”, sacīja Cointelegraph. Bet var gadīties kas cits. Viens no vēsturiskajiem digitālās mākslas jautājumiem ir bijis tas, ka to “būtībā nav iespējams gūt peļņu”, sacīja Finucane, piebilstot:
“Ja kaut kas pastāv tikai digitālā formā – t.i., gif, mēma, digitāls attēls, digitāls video -, to ir viegli vienkārši ekrānšāvēt, kopēt vai ielīmēt vai atkārtot. Digitālā mākslas darba vērtība samazinās, kad to pārdod komerciāli, jo to ir tik viegli kopēt – un grūti izsekot, kas patiesībā ir oriģināls mākslas darbs. “
Bet, no otras puses, ja digitālais mākslas darbs tiek marķēts, oriģinālu vienmēr var izsekot, izmantojot marķieri, “padarot daudz vieglāku komerciālas vērtības iegūšanu, jo kāds faktiski var” piederēt “oriģinālam,” viņa teica.
“Tas ir ārkārtīgi svarīgi digitālajai mākslai,” laikrakstam Cointelegraph sacīja Amsterdamas Universitātes digitālo humanitāro zinātņu docents Džovanni Kolavica, piebilstot, ka tokenizācija “ļauj mums apmainīties un radīt vērtību no mākslas veidiem, kas iepriekš bija problemātiski”.
18. septembrī vietne NonFungible.com, kas izseko NFT pārdošanas datus, ziņots ar mākslu saistītā NFT apjoma rekordliels (162 385 USD), un tam 22. septembrī sekoja otrais augstākais dienas kopējais sasniegtais (123 205 USD). Kopš jūnija digitālās mākslas, kuras pamatā ir blokķēdes, pārdošana ASV dolāros ir bijusi ievērojama.
Digitālā māksla + blokķēde = kriptogrāfijas māksla
Digitālā māksla pastāv jau gadu desmitiem. Sākās mākslinieki eksperimentējot ar datoriem vēl 1950. un 60. gados, taču tikai nesen digitālā māksla ir marķēta uz blokķēdes platformas. Piemēram, Ethereum nedegošais marķieris ERC-721, ko izmanto daudzas digitālās galerijas, tika izstrādāts un ieviests tikai 2018. gada sākumā..
Tradicionālā mākslas pasaule bieži noraida elektronisko mākslu, jautājot: Kāpēc izcelt digitālo mākslu, ja no tās var izgatavot kopijas? – paskaidroja Vladislavs Ginzburgs, Blockparty izpilddirektors. Tomēr, "Es varu izmantot [NFT] tehnoloģiju, lai pierādītu, ka man ir oriģināls digitālais īpašums." Ginzburga salīdzināja digitālo mākslu ar e-grāmatām, kuras, tāpat kā digitālā māksla, pastāvēja gadu desmitiem bez lielas intereses, līdz parādījās tādas lasīšanas ierīces kā Kindle un iPad. "Digitālā māksla šobrīd piedzīvo iekurt un iPad," viņš teica runājot mākslas festivālā CADAF Online.
“Mākslas pasaule ir vēlējusies digitālās mākslas vākšanas veidu, un NFT ir ideāls risinājums šai problēmai,” teica Cock Foster, piebilstot, ka ikvienam ir jānošķir digitālā māksla no kriptogrāfijas, pēdējā ir iespējota ar tokenizētu vai bloķētu ķēdi bijušā versija. Saskaņā ar iepriekšminēto “Crypto art” nostājas dokumentu, kura līdzautors ir arī Colavizza, teorija iet kaut kas tamlīdzīgs:
“Kad digitālo galeriju papildina mākslinieka izgatavots digitāls īpašums, ar viedu līgumu tiek ģenerēts marķieris un tas tiek ievietots mākslinieka makā. Marķieris ir pastāvīgi saistīts ar mākslas darbu, un tas ir unikāls, unikāls īpašums, kas atspoguļo pamatā esošā mākslas darba īpašumtiesības un autentiskumu. Kad mākslas darbs ir izveidots, tas sāk savu dzīvi attiecīgajā blokķēdē, kur ventilators vai kolekcionārs to var iegādāties un kur pēc tam kolekcionāri to var apmainīt, tirgot vai turēt kā jebkuru citu retu artefaktu. ”
Vai mākslinieki aptvers kriptoversu?
Noteikti pietiek ar šķēršļiem. Apstrīdami varētu būt galveno mākslinieku pierunāšana izmantot ezoterisko tehnoloģiju NFT. Cock Foster izteicās: “Pirms pusgada mums bija daudz vairāk problēmu ar galveno mākslinieku vervēšanu kosmosā. Tas vairs nav tik grūti. ”
Tikmēr mākslinieki redz tirgu, kas, šķiet, burbuļo līdzīgi kā ar 100 000 USD, kas samaksāti par “Pareizo vietu & Īstais laiks ”, digitāls mākslas darbs, kura pamatā ir Bitcoin (BTC) svārstīgā cenu darbība, vai 55 555 ASV dolāri, kas jūlijā tika samaksāti par Nifty Gateway par mākslinieka Trevora Džonsa digitālo mākslas darbu“ Pikaso bullis ”.
Turklāt “NFT ir neticami jauns radošs medijs,” teica Cock Foster. “Mākslinieki NFT vidē spēj paveikt tādas lietas, kuras nespēj darīt ar fizisko mākslu. Tas ir galvenais viņu interesējošais iemesls. ”
Arī sekundārā pārdošana ir vilinājums. Ja kolekcionārs iegādājas digitālo mākslas darbu vietnē Asynchronous Art, māksliniekam par šo pārdošanu tiek maksāta komisijas maksa (piemēram, 10%). Bet, ja kolekcionārs divus gadus vēlāk pārdod mākslas darbu, mākslinieks arī nopelna 20% komisiju par šo sekundāro pārdošanu. Tas notiek automātiski – tas ir ierakstīts programmatūrā – un ir viens no blokķēdes iespējotās digitālās mākslas “revolucionārajiem” aspektiem, aģentūrai Cointelegraph pastāstīja Async Art dibinātājs un izpilddirektors Konlans Rioss. Šāda pārdošana bija “neiespējama, pirms parādījās blokķēdes tehnoloģija”, apstiprināja Finucane.
Vēl viens digitālās mākslas jaunums ir slāņu pārdošana, sacīja Rios, kad kolekcionāri var atsevišķi iegādāties “slāņus” – atvasinātus darbus, kas izgatavoti no meistardarbiem un kas īpašniekam bieži piedāvā tādas programmēšanas iespējas kā mākslas darba krāsu maiņa, pagriešana vai pat tā “stāvoklis”. ” Tas nozīmē pilnīgi jaunu ieņēmumu plūsmu.
Pretintitīvs jēdziens
“Lielākais izaugsmes šķērslis ir tas, ka cilvēkiem ir grūti saprast, kas ir NFT,” Cock Foster teica Cointelegraph. Tas ir pretrunīgs jēdziens, ka cilvēkiem ir grūtības apdomāt, bet: “Kad cilvēki saprot, kas ir NFT un kāpēc šis jēdziens ir tik spēcīgs, viņi ātri kļūst apsēsti.”
Tomēr Rios teica Cointelegraph, ka, iegādājoties marķētu mākslas darbu, “Jūs nevarat vienkārši pievienot savu kredītkarti”. Vispirms jums ir jāizveido digitālais seifs, lai turētu NFT, un jums vajadzētu kaut ko zināt par gāzes maksām un tamlīdzīgi: “Tas, iespējams, ir lielākais šķērslis.” Kolavica piekrita: “Jums jāvelta daudz laika un pūļu, lai zinātu, kā orientēties kriptogrāfijas mākslā. Tas rada šķērsli iekļūšanai. ”
“Daudzus cilvēkus joprojām nobiedē blokķēdes tehnoloģija,” sacīja Finucane, stāstot Cointelegraph, ka galvenās problēmas ir saistītas ar darbu autentificēšanu / apstiprināšanu, pirms tie tiek ievadīti blokķēdē. Viņa piebilda:
“NFT ir īpaši noderīgi māksliniekiem, kuri strādā tīri digitālā formā. Daudzi mākslinieki, iespējams, nav pārliecināti, kā tas iekļaujas viņu praksē, ja viņi strādā fiziskos nesējos, piemēram, glezniecībā, tēlniecībā utt.”
Elena Zavelev, CADAF un Jaunās mākslas akadēmijas dibinātāja un izpilddirektore, sacīja Cointelegraph, ka “Globālā digitalizācija, kas notika COVID laikā, radīja digitālajiem māksliniekiem iespējas, kuras iepriekš nebija pieejamas.” Turklāt blokķēdes tehnoloģijas popularitāte ir radījusi cerību, ka, tiklīdz tā tradicionālajā mākslas sabiedrībā būs pieņemama plašāk, tā palielinās digitālās mākslas monetizācijas iespējas. Bet līdz šim:
“Tā pieņemšana joprojām ir anekdotiska. Es nebūtu pārsteigts, ja pēc kāda laika jauno tehnoloģiju būs vieglāk izmantot nekā blokķēdi parastajai mākslas sabiedrībai un aizstāt to kā labāku instrumentu. “
Kripto mākslai joprojām ir jāattīsta ekosistēma, kas līdzinās tradicionālajai mākslai, ar muzejiem, izstādēm, kuratoriem, izsoļu namiem un gadatirgiem, piebilda Colavizza. “Sociālās mehānikas, kas rada atpazīstamību, prestižu un tādējādi vērtību, vēl nav, un tā ir gan iespēja, gan izaicinājums kolekcionāriem un māksliniekiem.”
Tad ir jautājums par mērogojamību: vai blokķēdes tiešām var apstrādāt visus šos datus, kas plūst pa ceļu? Rios vada galeriju biznesu Ethereum tagad, izmantojot ERC-721 žetonus, taču viņš ir “blokķēdes agnostiķis”. Ethereum ir “izturīgs, bet dārgs un lēns”, viņš teica Cointelegraph. Platformas trūkumi, piemēram, augstās gāzes cenas, var būt attaisnojami māksliniekiem, kuri veido darbus uz visiem laikiem – platforma, domājams, pastāvēs gadu desmitiem, bet jaunāki mākslinieki, iespējams, vēlētos izmēģināt neattīstamus žetonus lētākās platformās, kas darbojas labi..
Tikpat liela kā fiziskā māksla?
Vai digitālā māksla, kas iespējota ar blokķēdi, vienā dienā varētu pārspēt fizisko mākslu tirgus vērtībā, kā ieteica Pompliano? Nav daudz tādu, kas būtu gatavi iet tik tālu – tomēr. Finucane pastāstīja Cointelegraph: “Es neteiktu, ka tā kādreiz būs” tikpat liela “kā tradicionālā māksla, bet es uzskatu, ka tai būs ievērojama vieta mākslas galerijās un mākslas vēstures nodarbībās līdzās tradicionālajai mākslai.”
Cock Foster piebilda: “Es īstermiņā neredzu šo ēšanu fiziskās mākslas tirdzniecībā.” Māksla nav nulles summas spēle. “NFT pieaug, palielinot pasaulē pārdodamās mākslas daudzumu, nevis zogot pircējus no fiziskās mākslas pasaules,” viņš teica un piebilda:
“Lielākie ieguvēji no tā ir digitālie mākslinieki, kuri nekad nevarēja pārdot savus mākslas darbus pirms NFT tehnoloģijas izgudrošanas. Viens no mūsu platformas māksliniekiem tikko nopirka māju, izmantojot ieņēmumus no viņa Nifty Gateway pārdošanas. Blockchain tehnoloģija ļauj vairāk māksliniekiem nekā jebkad agrāk izdzīvot savu mākslu. ”
Arī Pompliano atzīmēja, ka ir lietas, ko var izdarīt ar digitālo mākslu un ko nevar sasniegt fiziskajā mākslas sfērā: “Katrā skaņdarbā var iekļaut sarežģītu kustību un kustību. […] Viens sienas ekrāns var periodiski pārvietoties pa dažādiem mākslas darbiem mājas īpašnieka vai mākslas kolekcionāra iepriekš noteiktā virzienā. ” Digitālā māksla ir pasargāta arī no fiziskiem bojājumiem, jo tā dzīvo ēterī. Dārgs mākslas apdrošināšanas segums var kļūt par pagātni.
Colavizza pastāstīja Cointelegraph, ka digitālās mākslas interese 2020. gadā noteikti palielinās, taču tas var būt tikai sākums. “Tiklīdz Tate [muzejā] vai līdzīgā vietā notiks digitālās / kriptogrāfiskās mākslas izstāde – kaut kas varētu notikt diezgan drīz, lietas patiešām notiks.”
Īsāk sakot, digitālā māksla un īpaši uz blokķēdes balstītā māksla COVID laikā noteikti ir ieguvusi vilces spēku. Muzeji ir slēgti – kā gan citādi var apskatīt mākslu? Bet, lai digitālā māksla ilgtermiņā uzliesmotu, tai ir jāatrod veids, kā atalgot māksliniekus, galeristus un citus. Viņiem jāpelna nauda no viņu pūlēm.
Šeit bloku ķēdes tehnoloģija un NFT maina spēli: tie sniedz ilgstošu pierādījumu par mākslas darbu unikalitāti, ļaujot tos atkal un atkal pārdot un pārdot tālāk. Un katru reizi, kad tas notiek, mākslinieks gūst peļņu. Tas ir ierakstīts kodā.