Esnek olmayan jeton piyasası köpürme noktasına yaklaşırken, belki de arkanıza yaslanıp şunu sormanın zamanı gelmiştir: “Burada ne oluyor?” Sonuçta tek bir “uzaylı” CypherPunk NFT’nin son satışından elde edilen 750.000 $ ‘lık gelir, makul büyüklükte bir ev için ödeme yapabilirdi..
Genel olarak kripto dünyası sadece 12 yaşında, ergenlik çağına giriyor, ancak kripto sanatı – blok zincirinde sanat – ve fungible tokenler, korkunç ikililerinin sadece dışında. Çağı tanımlayan CryptoKitties’in piyasaya sürülmesi 2017 ve 2018’e kadar uzanıyor ve Ethereum’un pek çok dijital galeri ve aynı zamanda sanat dışı NFT’ler tarafından kullanılan fungible token ERC-721, 2018’in başlarına kadar geliştirilmedi ve kullanıma sunulmadı. burada tartışılıyor hala çok yeni.
Dahası, dünyanın ilk blok zinciri projesi olan Bitcoin (BTC), başlangıçta para aktarmanın daha verimli bir yoluydu, ancak kısa sürede daha fazlası haline geldi – bir tür sosyal hareket. Benzer şekilde, kripto sanatı da başka bir koleksiyondan daha fazlasına evrilebilir. Savunucuları, arkasındaki teknolojinin gezegendeki herkesi – sadece ilk% 1’i değil – benzersiz sanat eserlerinin sahibi yapabileceğini söylüyor. Veya bir kripto sanat müzayedesinin galibi olarak dedim Aralık ayında: “Kripto’nun özgürleştirici bir teknoloji olarak anlaşılması için en büyük dileğim.”
Yine de, sanatın – fiziksel ya da dijital – aynı zamanda parayla ilgili olduğuna da şüphe yok. Yukarıda adı geçen “özgürleştirici” sanat sahibi, sanatçı Beeple’ın (diğer adıyla Mike Winkelmann) bir kripto çalışması için 777.777 $ teklif etti ve benzer olayların ışığında dijital sanat piyasasının aşırı ısınıp ısınmadığını sormak doğru görünüyor..
Yükselen bir kültür?
Dijital sanat CEO’su Vladislav Ginzburg, “Sermayenin hızla NFT pazarına girmesi anlamında bir balon ve bu sermayenin çoğu, aksi takdirde bu sermayeyi kripto para birimine yatırım yapmak ve / veya ticaret yapmak için kullanacak kişilerden geliyor,” ve tahsil edilebilir pazar Blockparty, Cointelegraph’a söyledi. Ancak başka bir şey de oluyor, ekledi: “NFT destekli dijital sanat ve kültürel varlıklar etrafında ortaya çıkan gerçek bir koleksiyonerlik kültürü var.”
Amsterdam Üniversitesi’nde dijital beşeri bilimler profesörü olan Giovanni Colavizza, Cointelegraph’a şunları söyledi: “NFT koleksiyon alanının hızlı büyümesiyle karışık tam fiyat keşfinde olduğumuza inanıyorum.” Ayrıca, pazara daha zengin bireyler geldikçe, “yaratıcılar bu alanın işlerinden para kazanmalarına nasıl izin vereceğini o kadar çok anlıyorlar.”
Ginzburg, şu anda oluşturulduğu şekliyle kripto sanatı dünyasının iki yönlü olduğunu söyledi, başından beri dijital sanat yaratan, ancak eserlerinden para kazanmak ve dağıtmakta güçlük çeken sanatçıların yanı sıra geleneksel fiziksel sanatçıları da kucaklıyor. , çoğu önemli takipçiye sahip, ancak daha büyük bir küresel kitle arayanlar.
Örneğin Gemini’ye ait bir sanat platformunda sessiz bir müzayedede 150.000 dolara bir kripto sanat eserini satan Justin Roiland, birinci gruba ait. Ginzburg, “O bir animatör – bir tür dijital sanat – karakterlerinden ve animasyonlarından popüler bir televizyon programında ticari yollarla para kazanmayı başarmış,” diye açıkladı Ginzburg:
“NFT alanına girmek, onun yerel olarak dijital kalmasını, ancak baskı resim gibi yeni bir ortam öğrenmek zorunda kalmadan gerçekten benzersiz ve sahiplenilebilir sanat eserlerini satmasını sağladı.”
NFT’leri benimsemeye hevesli geleneksel sanatçılar için, “yol daha az açık,” diye ekledi. Şirketi bu tür sanatçılarla NFT’lerin “bir” eklenti “veya muhtemelen bir dijital uzantı olarak fiziksel çalışmalarını nasıl destekleyebileceğini araştıran Ginzburg.
Niş pazar içinde bir niş
Colavizza, yıllık toplam işlemlerin 60 milyar doları aştığı geleneksel sanat dünyasının dijital sanatı gölgede bıraktığını, ancak yine de “bilgi asimetrileri ve onu suni olarak küçük tutan her türden keyfi engellerle dolu” niş bir pazar olmaya devam ettiğini belirtti. Karşılaştırıldığında, NFT alanı tamamen şeffaf ve herkese açıktır, bu nedenle bazı tanınmış sanatçıların suları test etmek istemesi şaşırtıcı değildir ve bunun son NFT etkinliği ile bir ilgisi olabilir..
Yukarıda belirtilen tek çalışma da dahil olmak üzere tüm NFT koleksiyonunu 3,2 milyon dolara müzayedeye çıkaran Beeple’a atıfta bulunan Colavizza, “Yakın zamanda gerçekleşen birkaç büyük düşüş, bir takipçi kitlesinin NFT’ye taşınması ve yanlarında getirilmesiyle oluşmuştur” dedi. 777.777 $ karşılığında Trevor Jones’un önceki kripto sanat rekorunu 14 kez kırdı.
Colavizza, son faaliyetin bir başka nedeni, kesinlikle “kriptodaki yeni artış” dedi. Bitcoin ve Ether (ETH) geçen ay tarihi zirvelere ulaştı. “Birkaç derin cepler yapılıyor veya yapılmıştır. Yüksek likidite, birçoğunun yatırım yapmanın yollarını aradığı anlamına gelir ve NFT toplanabilirleri bunu yapmak için hızla büyüyen bir alan. ” Bunun dezavantajı, daha yüksek piyasa oynaklığı, diye ekledi..
NFT çalışmasının bir DeFi yönü de olabilir. Colavizza, “Bazı koleksiyonerlerin koleksiyonları için net planları var – örneğin, diğer DeFi varlıkları için destek olarak kullanmak veya sanal dünyalarda mülkler / projeler geliştirmek için kullanmak,” diye ekledi Colavizza. Gerçekten de, “uzaylı” CryptoPunk’u 750.000 $ ‘a satın alan kripto sanatı topluluğu FlamingoDAO, duyuruldu NFT’leri edinme ve onları “fraksiyonelleştirilmiş çalışmalara dönüştürme, böylece Ethereum ekosistemindeki artan sayıda insan tarafından tutulan ve yönetilen bu çalışmaların haklarına sahip yeni DeFi platformlarına bağlanabilmeleri” niyeti.
Spekülatörler için bir sığınak?
Elbette çoğu, tüm bunları, sadece piyasa spekülasyonunun ne olduğuna dair rasyonelleştirici olarak görüyor. Sanat pazarı Snark.art’ın kurucu ortağı Misha Libman, Cointelegraph’a şunları söyledi: “Kripto alanında, NFT tokenlerini kar için çevirmekle ilgilenen bazı alıcılar ile açıkça çok daha fazla spekülatif alım var,” kesinlikle geleneksel sanattan daha fazla. dünya. Dahası, “ortaya çıkan birçok sanatçı görüyoruz ve fiyatların sanat eserlerinin kalitesini nerede yansıttığını veya nerede spekülasyonla yönlendirildiğini ölçmek zor.”
Ginzburg, NFT pazarına çok hızlı bir şekilde çıkabilecek çok fazla spekülatif para geldiğini kabul etti, ancak bu geleneksel sanat dünyasında da oluyor. Yine de geleneksel sanat piyasasının temeli koleksiyonerliktir. Ekledi:
“Saf spekülatörler tanımlanma, izole olma ve oldukça hızlı bir şekilde gösterilme eğilimindedir. Koleksiyonerlik fiyatları sabit tutar ve pazar güvenilir bir şekilde büyür. Bu koleksiyonerlik kültürü NFT’lerde ortaya çıkıyor ve bunu görmek heyecan verici olacak. “
Kripto sanat fiyatlarının nasıl belirlendiği sorulduğunda Ginzburg, temel kuralların geleneksel sanattakilere benzediğini söyledi: Sanatçılar kimler? Geçmişleri ve başarıları nelerdir? Çalışmalarının kalitesi var mı? Hangi koleksiyonerler onlarla ilgileniyor veya çalışmalarının sahibi? Sanatlarını hangi galeriler / platformlar sergiliyor??
Ginzburg, “Gördüğüm temel bir fark varsa, dijital sanatın yaratıcıya sağladığı yeni yaratıcı özgürlüklerdir” dedi. “NFT’leri ayrıca kaç yeni unsuru bir araya getirebileceklerine göre değerlendiririm: ses, hareket, fiziksel eşlik vb.”
FlamingoDAO’da bir topluluk temsilcisi olan Priyanka Desai, Cointelegraph’a, geleneksel sanatın fiyatlandırılmasından büyük bir farkın “kesinti yapan müzayede evi olmaması, eşler arası” olduğunu ve aynı zamanda bir teklifin ne zaman karar vereceğine içerik oluşturucuların bağlı olduğunu söyledi. kabul edilecek. Christie’s ve Sotheby’s can gibi geleneksel sanat müzayede evleri şarj etmek % 25 veya daha yüksek komisyon. Karşılaştırmalı olarak bir NFT satış platformu olan Open Sea, alır platformundaki satışlar için yalnızca% 2,5.
Çoğu NFT işlemi, Bitcoin’den sonra dünyanın en büyük ikinci kripto para birimi olan Ether ile yapılır. Mart 2020’de olduğu gibi ETH ve / veya BTC’nin fiyatı düşerse kripto sanatı aktivitesine ne olur? Desai, “Herhangi bir pazarda olabilir ve geleneksel sanatta da olur” dedi. Her halükarda, NFT pazarı en son kripto para biriminin yükselişinden çok önce yükselmeye başladı.
Koleksiyonerler kimler?
Spekülatörler bir yana, tipik bir kripto sanat koleksiyoncusu profili geleneksel sanat koleksiyoncularından çok farklı mı? Kripto sanatı alıcısı “genç ve teknoloji meraklısı olma eğilimindedir. Kripto paraya sahip olmasalar bile zaten aşinalar, ”dedi Ginzburg. Pazar küreseldir, ancak çoğu katılımcı Amerikalı veya Avrupalıdır, ancak “bu çok hızlı değişiyor. Sanat koleksiyoncuları olabilirler veya olmayabilirler, ancak müzik ve moda ile ilgili olduğu için kültürle kesinlikle ilgileniyorlar. “
Libman Cointelegraph’a şunları söyledi: “Bu alanda gördüğümüz koleksiyonerler genellikle geleneksel sanat dünyasından değiller. Genellikle genç, eğitimli, teknoloji dostu ve diğer koleksiyoner pazarları gibi belirli zevklere ve stratejilere sahipler. ” Libman, kripto sanatı dünyası NFT’lere daha doygun hale geldikçe daha seçici hale geliyor..
İlgili: Simgeleştirilmiş sanat: NFT’ler sanatçılar için parlak bir gelecek çiziyor, blockchain teknolojisi
Ekim ayında piyasaya sürülen kripto sanat kolektifi FlamingoDAO’nun 55 üyesi var – hepsi akredite yatırımcılar – “derin kripto, derin NFT çalışanları” da dahil olmak üzere, Desai, aynı zamanda geleneksel sanat dünyasından kripto sanatına geçmek isteyen koleksiyoncular. Yaşların bir karışımıdır – “50 yaşın üzerindeki birkaç kişi bile.”
COVID kaynaklı bir moda?
Koronavirüs salgını sona erdiğinde ve insanlar müzeleri ve sanat galerilerini tekrar ziyaret ederse, simge haline getirilmiş sanat talebi düşecek mi? Libman, “Pandeminin dijital sanat pazarına büyük bir destek verdiğine şüphe yok,” dedi, ancak müzeler COVID-19’dan önce dijital sanat koleksiyonlarını genişletiyorlardı ve o sürecin devam etmesini bekliyor..
“Dijital formatın, yayıncılıktan filme ve müziğe kadar diğer sektörlerde benimsenmesine baktığımızda, dijital sanat pazarının genişlemesinin kaçınılmaz olduğuna inanıyoruz” dedi ve ekledi:
“Kişinin bunu bir duvarda mı yoksa akıllı telefonuyla mı deneyimlemesi yalnızca biçimi değiştirir. Dijital, sanatçıların fiziksel sınırları aşma, vize başvurusu yapma ve çeşitli lojistiklerle kendilerini ilgilendirme gibi zorluklar olmadan çok daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlıyor. “
Herkes dijital sanata sahip olacak mı?
Genel olarak, Libman şunları söyledi: “NFT sanat alanı gelişmekte olan bir pazar ve zamanla olgunlaşacak ve muhtemelen geleneksel emsaline benzeyecek.” Colavizza şunları ekledi: “Dalgalanmanın yüksek olduğunun bilincindeyken yükselişe geçiyorum ve bu nedenle yol boyunca tümsekler olacak.”
Ginzburg’a göre: “Buradaki görünüm son derece olumlu, çünkü işlerinden ticari yollarla para kazanmakla sınırlı olan gerçekten harika dijital sanatçılardan bazılarının gelir kaynağı olarak kişisel sanat eserlerine ciddi şekilde odaklanmaya başladığını göreceğiz. NFT’ler aracılığıyla. “
Desai, Cointeleraph’a gelecekte, benzersiz sanata sahip olmak Christie ve Sotheby’s’e patronluk yapan seçkinlerle sınırlı olmayacak. “Herkesin duvarında dijital sanat olacak. Dijital sanata sahip olmak, dijital (çevrimiçi) varlığınızın “bir parçası,” beğenilerinizi sosyal medya üzerinden müzik veya filmlerde paylaşmak gibi kimliğinizin bir parçası olacaktır “.