23 Eylül’de, müzayede devi Christie’s ilk fungible token’ı veya NFT’yi bir müzayedede satmayı planladığını duyurdu. Bu, aynı zamanda koleksiyoncunun yeni sahiplik haklarını vermek için blok zinciri tabanlı bir jeton kullanan bir dijital sanat eserinin müzayedesinde 100.000 $ ‘lık rekor satıştan sadece bir hafta sonraydı..
Bu arada, Anthony Pompliano, Morgan Creek Digital kurucu ortağı ve ortağı, yazdı 21 Eylül’de: "Şahsen ben dijital sanat piyasası kapağının fiziksel sanat piyasası sınırından daha büyük olacağına inanıyorum. Bu bugün saçma gelebilir. ”
Açıkça, dijital sanat pazarı ısınıyor. Dijital galeri Nifty Gateway’in kurucu ortağı Duncan Cock Foster, Cointelegraph’a şunları söyledi: “Dijital sanat hareketi inanılmaz derecede hızlı büyüyor. Gördüğümüz büyüme miktarı, bence dahil olan herkesi şaşırttı. ”
Bunun çoğu, muhtemelen seyahatleri kısıtlayan ve sanat müzelerini kapatan koronavirüs salgınına atfedilebilir. Ortak yazar Blake Finucane, “Dijital sanat, insanların evlerinden, bilgisayarlarından, telefonlarından sanatla etkileşime girmesine ve kolayca resim / video göndermesine olanak tanıyor, bu da dijital sanatı özellikle tarihin bu zamanına uygun hale getiriyor,” Cointelegraph’a verdiği demeçte, “Kripto sanatı: Merkezi olmayan bir görünüm” başlıklı NFT tabanlı sanat üzerine bir pozisyon raporu. Ama başka bir şeyler oluyor olabilir. Finucane, dijital sanatla ilgili tarihi sorunlardan biri, “para kazanmanın esasen imkansız olmasıdır” dedi ve ekledi:
“Bir şey yalnızca dijital biçimde mevcutsa – yani bir gif, bir meme, bir dijital resim, bir dijital video – basitçe ekran görüntüsü almak, kopyalamak veya yapıştırmak ya da çoğaltmak kolaydır. Dijital bir sanat eserinin değeri ticari olarak satıldığında azalır, çünkü kopyalanması çok kolaydır ve aslında orijinal sanat eserinin ne olduğunu izlemek zordur. “
Ancak öte yandan, bir dijital sanat eseri belirteçlere dönüştürülürse, orijinalin izini her zaman belirteçle takip edebilirsiniz..
Amsterdam Üniversitesi’nde dijital beşeri bilimler profesörü yardımcısı Giovanni Colavizza, Cointelegraph’a “Dijital sanat için son derece önemli,” diyor ve jetonlaştırmanın “daha önce sorunlu olan sanat biçimlerinden değer alışverişinde bulunmamızı ve yaratmamızı sağladığını” ekledi.
18 Eylül’de NonFungible.com, NFT satış verilerini izleyen bir web sitesi, bildirildi sanatla ilgili yüksek NFT hacminde rekor bir artış (162.385 $) ve bunu 22 Eylül’de şimdiye kadarki en yüksek ikinci günlük toplam (123.205 $) izledi. Blokzincir tabanlı dijital sanatın ABD doları satışlarında Haziran ayından bu yana artış göze çarpıyor..
Dijital sanat + blok zinciri = kripto sanatı
Dijital sanat onlarca yıldır var. Sanatçılar başladı deneme 1950’lerde ve 1960’larda bilgisayarlarla, ancak son zamanlarda dijital sanat bir blok zinciri platformunda belirtildi. Örneğin, Ethereum’un birçok dijital galeri tarafından kullanılan esnek olmayan jetonu ERC-721, 2018’in başlarına kadar geliştirilmedi ve piyasaya sürülmedi..
Geleneksel sanat dünyası genellikle elektronik sanatı reddeder ve şu soruyu sorar: Dijital sanatı niçin ondan kopya yapılabiliyorken ortaya çıkaralım? – Blockparty CEO’su Vladislav Ginzburg’u açıkladı. ancak, "Orijinal dijital varlığa sahip olduğumu kanıtlamak için [NFT] teknolojisini kullanabilirim." Ginzburg, dijital sanatı, dijital sanat gibi, Kindle ve iPad gibi okuma cihazları ortaya çıkana kadar onlarca yıldır pek ilgi görmeden var olan e-Kitaplarla karşılaştırdı.. "Dijital sanat şu anda Kindle ve iPad anına sahip," o dedim CADAF Online sanat festivalinde konuşurken.
Cock Foster, “Sanat dünyası dijital sanat toplamanın bir yolunu arıyor ve NFT’ler bu soruna mükemmel bir çözüm.” Diyerek, herkesin dijital sanat ile kripto sanatı arasında ayrım yapması gerektiğini, ikincisi ise tokenize veya blok zinciri etkinleştirilmiş olduğunu sözlerine ekledi. eski versiyonu. Colavizza’nın da ortak yazarı olduğu, yukarıda bahsedilen “Crypto art” pozisyon belgesine göre, teori gider bunun gibi bir şey:
“Bir sanatçı tarafından yapılan dijital bir varlık bir dijital galeriye eklendiğinde, akıllı bir sözleşme ile bir jeton üretilir ve sanatçının cüzdanına yatırılır. Simge, sanat eseriyle kalıcı olarak bağlantılıdır ve temeldeki resmin sahipliğini ve gerçekliğini temsil eden benzersiz, türünün tek örneği bir varlıktır. Bir kez oluşturulduktan sonra, sanat eseri, bir hayranın veya koleksiyoncunun satın alabileceği ve daha sonra başka herhangi bir nadir eser gibi koleksiyoncular tarafından takas edilebileceği, takas edilebileceği veya tutulabileceği verilen blok zincirinde hayatına başlıyor. “
Sanatçılar Cryptoverse’i kucaklayacak mı?
Elbette, engeller kalır. Ana akım sanatçıları ezoterik bir teknoloji olan NFT’leri kullanmaya ikna etmek tartışmalı bir meydan okuma olabilir. Cock Foster, “Altı ay önce mekana ana akım sanatçıları işe alırken çok daha fazla sorun yaşadık. Artık o kadar da zor değil. ”
Bu arada sanatçılar, “Doğru Yer” için ödenen 100.000 $ ‘da olduğu gibi, köpürmekte olan bir pazar görüyorlar. & Bitcoin’in (BTC) dalgalı fiyat hareketine dayanan bir dijital sanat eseri olan Doğru Zaman ”ya da Temmuz ayında Nifty Gateway’de sanatçı Trevor Jones’un dijital eseri” Picasso’s Bull “için ödenen 55.555 $.
Dahası, Cock Foster, “NFT’ler inanılmaz yeni bir yaratıcı ortamdır” dedi. “Sanatçılar, fiziksel sanatla yapamayan şeyleri NFT ortamında yapabiliyorlar. İlgilenmelerinin birincil nedeni bu. “
İkincil satışlar da caziptir. Bir koleksiyoncu, Eşzamansız Sanat üzerinde dijital bir sanat eseri satın alırsa, sanatçıya bu satış için bir komisyon ödenir (örneğin,% 10). Ancak koleksiyoncu, eseri iki yıl sonra satarsa, sanatçı da bu ikincil satış için% 20 komisyon kazanır. Async Art’ın kurucusu ve CEO’su Conlan Rios, Cointelegraph’a verdiği demeçte, bu otomatik olarak gerçekleşir – yazılıma yazılır – ve blockchain destekli dijital sanatın “devrim niteliğindeki” yönlerinden biridir. Finucane, bu tür satışların “blockchain teknolojisi ortaya çıkmadan önce imkansız” olduğunu doğruladı..
Dijital sanatla ilgili bir başka yenilik de, koleksiyoncuların ayrı ayrı “katmanları” satın alabildiklerini söyledi – bu, genellikle sahibine sanat eserinin renklerini, rotasyonunu ve hatta “durumunu değiştirme gibi programlama seçenekleri sunan, şaheserden yapılan türev çalışmalar”. ” Bu tamamen yeni bir gelir akışını temsil ediyor.
Mantıksız bir kavram
Cock Foster Cointelegraph’a “Büyümenin önündeki en büyük engel, insanların NFT’nin ne olduğunu anlamakta güçlük çekmesidir” dedi. İnsanların akıllarını çözmekte zorlandıkları mantık dışı bir kavramdır, ancak “İnsanlar bir NFT’nin ne olduğunu ve kavramın neden bu kadar güçlü olduğunu anladığında, hızla takıntılı hale gelirler.”
Yine de Rios, Cointelegraph’a, jetonize edilmiş bir sanat eseri satın aldığınızda “kredi kartınızı takamazsınız” dedi. Önce NFT’yi tutmak için bir dijital cüzdan oluşturmanız ve benzin ücretleri ve benzeri şeyler hakkında bir şeyler bilmeniz gerekir: “Bu muhtemelen en büyük engeldir.” Colavizza kabul etti: “Kripto sanatında nasıl gezineceğinizi bilmek için çok zaman ve çaba harcamanız gerekiyor. Bu, giriş için bir engel oluşturur. “
Finucane, Cointelegraph’a temel zorlukların “işlerin blok zincirine girilmeden önce kimlik doğrulaması / onaylanması etrafında odaklandığını” söyleyerek, “Birçok insan hala blok zinciri teknolojisinden korkuyor” dedi. O ekledi:
“NFT’ler, tamamen dijital biçimde çalışan sanatçılar için özellikle yararlıdır, birçok sanatçı resim, heykel vb. Gibi fiziksel ortamlarda çalışıyorlarsa pratiklerine nasıl uyduğundan emin olamayabilir.”
CADAF ve New Art Academy’nin kurucusu ve CEO’su Elena Zavelev, Cointelegraph’a “COVID sırasında gerçekleşen küresel dijitalleşme, dijital sanatçılar için daha önce mevcut olmayan fırsatlar yarattı” dedi. Dahası, blockchain teknolojisinin popülaritesi, geleneksel sanat topluluğu içinde daha geniş çapta kabul gördükten sonra, dijital sanat için para kazanma fırsatlarını artıracağı umudunu getirdi. Ama çok uzak:
“Benimsenmesi anekdot olarak kalıyor. Bir süre sonra, ana akım sanat topluluğu için yeni teknolojiden yararlanmak ve onu daha iyi bir araç olarak değiştirmek yerine yeni teknolojiden daha kolay yararlanılırsa şaşırmam. “
Colavizza, kripto sanatının müzeler, sergiler, küratörler, müzayede evleri ve fuarlarla geleneksel sanatta bulunanlara daha çok benzer bir ekosistem geliştirmesi gerektiğini ekledi. “Tanınma, prestij ve dolayısıyla değer yaratan sosyal mekanikler henüz mevcut değil, bu da koleksiyoncular ve sanatçılar için hem bir fırsat hem de bir meydan okuma.”
Bir de ölçeklenebilirlik sorusu var: Blok zincirleri kendi yollarına akan tüm bu verileri gerçekten idare edebilir mi? Rios ERC-721 tokenleri kullanarak galeri işini Ethereum’da yürütüyor, ancak o “blockchain agnostik”. Cointelegraph’a Ethereum “dayanıklı, ancak pahalı ve yavaş” diyor. Platformun, yüksek gaz fiyatları gibi eksiklikleri, çağlar boyunca eserler yaratan sanatçılar için haklı olabilir – muhtemelen platform onlarca yıldır kullanılacaktır – ancak daha yeni sanatçılar, fena halde iyi çalışan daha ucuz platformlarda fungible tokenları denemeyi tercih edebilir..
Fiziksel sanat kadar büyük?
Blok zinciri destekli dijital sanat, Pompliano’nun önerdiği gibi bir gün piyasa değerinde fiziksel sanatı geçebilir mi? Henüz pek kimse bu kadar ileri gitmeye hazır değil. Finucane Cointelegraph’a şunları söyledi: “Geleneksel sanat kadar ‘büyük’ olacağını söylemem ama geleneksel sanatın yanı sıra sanat galerileri ve sanat tarihi derslerinde de önemli bir yere sahip olacağına inanıyorum.”
Cock Foster şunları ekledi: “Bunun kısa vadede fiziksel sanat satışlarını etkilediğini görmüyorum.” Sanat, sıfır toplamlı bir oyun değildir. “NFT’ler fiziksel sanat dünyasından alıcıları çalarak değil, dünyada satılan sanat miktarını artırarak büyüyor” dedi ve ekledi:
“Bundan en büyük faydalananlar, NFT teknolojisinin icadından önce sanat eserlerini asla satamayan dijital sanatçılar. Platformumuzdaki sanatçılardan biri, Nifty Gateway satışlarından elde ettiği geliri kullanarak bir ev satın aldı. Blockchain teknolojisi, her zamankinden daha fazla sanatçıya sanatlarını yaşama şansı veriyor. “
Pompliano da dijital sanatla yapılabilecek fiziksel sanat alanında başarılamayacak şeyler olduğunu belirtti: “Her parça karmaşık hareket ve hareketi birleştirebilir. […] Duvardaki tek bir ekran, ev sahibinin veya sanat koleksiyoncusunun önceden belirlenen yönünde periyodik olarak farklı sanat eserleri arasında geçiş yapabilir. ” Dijital sanat, eterde yaşadığı için fiziksel hasara karşı da bağışıktır. Pahalı sanat sigortası kapsamı geçmişte kalabilir.
Colavizza, Cointelegraph’a dijital sanat ilgisinin 2020’de kesinlikle hızlandığını söyledi, ancak bu sadece başlangıç olabilir. “Tate [müze] veya benzer bir mekanda dijital / kripto sanatı sergisi düzenler sergilenmez – çok yakında gerçekleşebilecek bir şey – işler gerçekten olacak.”
Kısacası, genel olarak dijital sanat ve özellikle blockchain temelli sanat, COVID zamanında kesinlikle çekiş kazandı. Müzeler kapalı – sanata başka nasıl bakılabilir? Ancak dijital sanatın uzun vadede öne çıkması için sanatçıları, galericileri ve diğerlerini ödüllendirmenin bir yolunu bulması gerekiyor. Çabalarından para kazanmaları gerekiyor.
Blockchain teknolojisi ve NFT’lerin oyunu değiştirdiği yer burasıdır: Bir sanat eserinin benzersizliğinin kalıcı kanıtını sunarak, satılmasını ve tekrar tekrar satılmasını sağlar. Ve bu her seferinde sanatçı kâr ediyor. Kodda yazılmıştır.