Vào ngày 23 tháng 9, nhà đấu giá khổng lồ Christie’s đã công bố kế hoạch bán mã thông báo không thể phân biệt đầu tiên của mình, hoặc NFT, tại một cuộc đấu giá. Đây chỉ là một tuần sau khi bán được 100.000 đô la kỷ lục trong cuộc đấu giá một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số cũng sử dụng mã thông báo dựa trên blockchain để trao quyền sở hữu mới của người sưu tập.
Trong khi đó, Anthony Pompliano, đồng sáng lập và đối tác của Morgan Creek Digital, đã viết vào ngày 21 tháng 9: "Cá nhân tôi tin rằng vốn hóa thị trường nghệ thuật kỹ thuật số sẽ phát triển trở nên lớn hơn vốn hóa thị trường nghệ thuật vật lý. Điều này nghe có vẻ vô lý ngày nay ”.
Rõ ràng, thị trường nghệ thuật kỹ thuật số đang nóng lên. Duncan Cock Foster, đồng sáng lập tại phòng trưng bày kỹ thuật số Nifty Gateway, nói với Cointelegraph: “Phong trào nghệ thuật kỹ thuật số đang phát triển với tốc độ cực kỳ nhanh chóng. Tôi nghĩ rằng số lượng tăng trưởng mà chúng tôi đang thấy đã khiến tất cả những người có liên quan phải ngạc nhiên ”.
Phần lớn điều này có thể được cho là do đại dịch coronavirus đã làm hạn chế việc đi lại và đóng cửa các bảo tàng nghệ thuật. “Nghệ thuật kỹ thuật số cho phép mọi người tương tác với nghệ thuật từ nhà của họ, trên máy tính, điện thoại của họ và gửi hình ảnh / video qua lại dễ dàng, điều này làm cho nghệ thuật kỹ thuật số đặc biệt phù hợp với thời điểm này trong lịch sử”, Blake Finucane, đồng tác giả của một bài báo định vị về nghệ thuật dựa trên NFT có tiêu đề “Nghệ thuật tiền điện tử: Một cái nhìn phi tập trung,” nói với Cointelegraph. Nhưng một cái gì đó khác có thể đang xảy ra. Finucane cho biết một trong những vấn đề lịch sử với nghệ thuật kỹ thuật số là “về cơ bản không thể kiếm tiền được”.
“Nếu thứ gì đó chỉ tồn tại ở dạng kỹ thuật số – tức là gif, meme, hình ảnh kỹ thuật số, video kỹ thuật số – thì rất dễ dàng chỉ cần chụp màn hình, sao chép hoặc dán hoặc sao chép nó. Giá trị của một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bị giảm đi khi bán nó cho mục đích thương mại vì nó rất dễ sao chép – và khó theo dõi đâu là tác phẩm nghệ thuật gốc ”.
Nhưng mặt khác, nếu một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được mã hóa, thì bản gốc luôn có thể được truy ngược lại thông qua mã thông báo, “giúp thu được giá trị thương mại dễ dàng hơn nhiều vì ai đó thực sự có thể ‘sở hữu’ bản gốc,” cô nói.
Giovanni Colavizza, trợ lý giáo sư về nhân văn kỹ thuật số tại Đại học Amsterdam, nói với Cointelegraph: “Nó cực kỳ quan trọng đối với nghệ thuật kỹ thuật số, đồng thời cho biết thêm rằng mã hóa“ cho phép chúng ta trao đổi và tạo ra giá trị từ các loại hình nghệ thuật vốn có vấn đề trước đây ”.
Vào ngày 18 tháng 9, NonFungible.com, một trang web theo dõi dữ liệu bán hàng NFT, báo cáo cao kỷ lục về khối lượng NFT liên quan đến nghệ thuật ($ 162.385) và được theo sau vào ngày 22 tháng 9 bằng tổng số hàng ngày cao thứ hai từng đạt được ($ 123,205). Sự gia tăng kể từ tháng 6 trong doanh số bán hàng nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên blockchain bằng đô la Mỹ đã rất đáng chú ý.
Nghệ thuật kỹ thuật số + blockchain = nghệ thuật tiền điện tử
Nghệ thuật kỹ thuật số đã tồn tại trong nhiều thập kỷ. Các nghệ sĩ bắt đầu thử nghiệm với máy tính từ những năm 1950 và 1960, nhưng gần đây nghệ thuật kỹ thuật số mới được mã hóa trên nền tảng blockchain. Ví dụ: mã thông báo không thể sử dụng được của Ethereum, ERC-721 – được sử dụng bởi nhiều phòng trưng bày kỹ thuật số – đã không được phát triển và triển khai cho đến đầu năm 2018.
Thế giới nghệ thuật truyền thống thường gạt bỏ nghệ thuật điện tử, đặt câu hỏi: Tại sao lại đưa nghệ thuật kỹ thuật số ra ngoài khi các bản sao có thể được tạo ra từ nó? – Vladislav Ginzburg, Giám đốc điều hành tại Blockparty giải thích. Tuy nhiên, "Tôi có thể sử dụng công nghệ [NFT] để chứng minh rằng tôi có tài sản kỹ thuật số ban đầu." Ginzburg so sánh nghệ thuật kỹ thuật số với sách điện tử, giống như nghệ thuật kỹ thuật số, đã tồn tại trong nhiều thập kỷ mà không được nhiều người quan tâm cho đến khi các thiết bị đọc như Kindle và iPad xuất hiện. "Nghệ thuật kỹ thuật số đang xuất hiện trên Kindle và iPad ngay bây giờ," anh ta nói trong khi phát biểu tại lễ hội nghệ thuật CADAF Online.
Cock Foster cho biết: “Thế giới nghệ thuật đang khao khát một cách để thu thập nghệ thuật kỹ thuật số và NFT là một giải pháp hoàn hảo cho vấn đề này. phiên bản của trước đây. Theo báo cáo vị trí “Nghệ thuật tiền điện tử” đã nói ở trên, mà Colavizza cũng là đồng tác giả, lý thuyết đi một cái gì đó như thế này:
“Khi một tài sản kỹ thuật số do một nghệ sĩ tạo ra được thêm vào phòng trưng bày kỹ thuật số, mã thông báo sẽ được tạo bởi một hợp đồng thông minh và được gửi vào ví của nghệ sĩ. Mã thông báo được liên kết vĩnh viễn với tác phẩm nghệ thuật và là một tài sản độc nhất vô nhị thể hiện quyền sở hữu và tính xác thực của tác phẩm nghệ thuật bên dưới. Sau khi được tạo ra, tác phẩm nghệ thuật bắt đầu cuộc sống của nó trên blockchain nhất định, nơi người hâm mộ hoặc nhà sưu tập có thể mua nó và nơi sau đó nó có thể được trao đổi, mua bán hoặc giữ bởi các nhà sưu tập như bất kỳ hiện vật quý hiếm nào khác. “
Liệu các nghệ sĩ có chấp nhận tiền điện tử không?
Chắc chắn là đủ, những trở ngại vẫn còn. Thuyết phục các nghệ sĩ chính thống sử dụng NFT, một công nghệ bí truyền, có thể là một thách thức. Cock Foster nói: “Chúng tôi đã gặp rất nhiều khó khăn khi tuyển dụng các nghệ sĩ chính thống vào không gian sáu tháng trước. Nó không còn khó nữa ”.
Trong khi đó, các nghệ sĩ nhìn thấy một thị trường dường như đang sôi sục – chẳng hạn như với 100.000 đô la được trả cho “Right Place & Đúng giờ ”, một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên hành động giá dao động của Bitcoin (BTC) hoặc $ 55.555 được trả trên Nifty Gateway vào tháng 7 cho tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số“ Picasso’s Bull ”của nghệ sĩ Trevor Jones.
Hơn nữa, “NFT là một phương tiện sáng tạo mới đáng kinh ngạc,” Cock Foster nói. “Các nghệ sĩ có thể làm những điều trong môi trường NFT mà không thể làm với nghệ thuật vật lý. Đây là lý do chính mà họ quan tâm. ”
Bán hàng thứ cấp cũng là một sự lôi kéo. Nếu một nhà sưu tập mua một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên Asynchronous Art, nghệ sĩ sẽ được trả hoa hồng cho việc bán đó (ví dụ: 10%). Nhưng nếu nhà sưu tập bán tác phẩm nghệ thuật hai năm sau đó, nghệ sĩ cũng kiếm được 20% hoa hồng cho lần bán thứ cấp đó. Điều này xảy ra tự động – nó được viết vào phần mềm – và là một trong những khía cạnh “cách mạng” của nghệ thuật kỹ thuật số hỗ trợ blockchain, Conlan Rios, người sáng lập và Giám đốc điều hành của Async Art, nói với Cointelegraph. Việc bán hàng như vậy là “không thể trước khi công nghệ blockchain ra đời”, Finucane xác nhận.
Rios cho biết một điểm mới khác của nghệ thuật kỹ thuật số là việc bán các lớp, theo đó các nhà sưu tập có thể mua riêng các “lớp” – các tác phẩm phái sinh được tạo ra từ tác phẩm tổng thể thường cung cấp cho chủ sở hữu các tùy chọn lập trình như thay đổi màu sắc, xoay hoặc thậm chí “trạng thái của tác phẩm nghệ thuật”. ” Điều này thể hiện một nguồn doanh thu hoàn toàn mới.
Một khái niệm phản trực giác
“Rào cản lớn nhất đối với tăng trưởng là mọi người khó hiểu NFT là gì,” Cock Foster nói với Cointelegraph. Đó là một khái niệm phản trực giác mà mọi người gặp khó khăn trong việc tìm hiểu xung quanh, nhưng “Một khi mọi người hiểu NFT là gì và tại sao khái niệm này lại mạnh mẽ đến vậy, họ sẽ nhanh chóng bị ám ảnh”.
Tuy nhiên, Rios nói với Cointelegraph rằng “Bạn không thể chỉ cắm thẻ tín dụng của mình” khi bạn mua một tác phẩm nghệ thuật được mã hóa. Trước tiên, bạn phải tạo một ví kỹ thuật số để giữ NFT và bạn nên biết một số điều về phí xăng và những thứ tương tự: “Đó có lẽ là trở ngại lớn nhất”. Colavizza đồng ý: “Bạn cần phải dành nhiều thời gian và nỗ lực để biết cách điều hướng nghệ thuật tiền điện tử. Điều này tạo ra một rào cản đối với việc gia nhập ”.
Finucane cho biết: “Nhiều người vẫn bị đe dọa bởi công nghệ blockchain, nói với Cointelegraph rằng trung tâm thách thức chính“ xung quanh việc xác thực / xác nhận các tác phẩm trước khi chúng được đưa vào blockchain ”. Cô ấy nói thêm:
“NFT đặc biệt hữu ích cho các nghệ sĩ làm việc ở dạng kỹ thuật số hoàn toàn, nhiều nghệ sĩ có thể không chắc nó phù hợp với thực tiễn của họ như thế nào nếu họ đang làm việc trong các phương tiện vật lý như hội họa, điêu khắc, v.v.”
Elena Zaprisv, người sáng lập và Giám đốc điều hành của CADAF và Học viện Nghệ thuật Mới, nói với Cointelegraph rằng “Số hóa toàn cầu diễn ra trong COVID đã tạo cơ hội cho các nghệ sĩ kỹ thuật số mà trước đây chưa có”. Hơn nữa, sự phổ biến của công nghệ blockchain đã mang lại hy vọng rằng một khi nó được chấp nhận rộng rãi hơn trong cộng đồng nghệ thuật truyền thống, nó sẽ tăng cơ hội kiếm tiền cho nghệ thuật kỹ thuật số. Nhưng cho đến nay:
“Việc chấp nhận nó vẫn còn là một giai thoại. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu trong một thời gian nào đó, công nghệ mới sẽ dễ sử dụng hơn blockchain cho cộng đồng nghệ thuật chính thống và thay thế nó như một công cụ tốt hơn ”.
Colavizza nói thêm: Nghệ thuật tiền điện tử vẫn cần phát triển một hệ sinh thái giống như trong nghệ thuật truyền thống, với các bảo tàng, triển lãm, người quản lý, nhà đấu giá và hội chợ. “Cơ chế xã hội tạo ra sự công nhận, uy tín và giá trị vẫn chưa có, đây vừa là cơ hội vừa là thách thức đối với các nhà sưu tập và nghệ sĩ”.
Sau đó, có câu hỏi về khả năng mở rộng: Liệu các blockchain có thể thực sự xử lý tất cả dữ liệu theo cách của chúng không? Rios hiện đang điều hành hoạt động kinh doanh phòng trưng bày trên Ethereum, sử dụng mã thông báo ERC-721, nhưng anh ấy là “người theo thuyết bất khả tri về blockchain”. Ông nói với Cointelegraph là Ethereum “bền, nhưng đắt và chậm. Những thiếu sót của nền tảng, chẳng hạn như giá xăng cao, có thể là chính đáng đối với các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm cho nhiều thời đại – nền tảng này có lẽ sẽ tồn tại trong nhiều thập kỷ – nhưng các nghệ sĩ mới hơn có thể thích thử các mã thông báo không nhiễm độc trên các nền tảng rẻ hơn hoạt động tốt..
Lớn như nghệ thuật thể chất?
Liệu một ngày nào đó, nghệ thuật kỹ thuật số hỗ trợ blockchain có thể vượt qua nghệ thuật vật lý về giá trị thị trường, như Pompliano đề xuất? Chưa có nhiều người được chuẩn bị để đi xa như vậy. Finucane nói với Cointelegraph: “Tôi không nói rằng nó sẽ“ lớn như nghệ thuật truyền thống ”nhưng tôi tin rằng nó sẽ có một vị trí nổi bật trong các phòng trưng bày nghệ thuật và các lớp học lịch sử nghệ thuật cùng với nghệ thuật truyền thống.”
Cock Foster nói thêm: “Tôi không thấy điều này ăn nhập vào doanh số bán các tác phẩm nghệ thuật trong ngắn hạn.” Nghệ thuật không phải là một trò chơi có tổng bằng không. “NFT đang phát triển bằng cách tăng số lượng tác phẩm nghệ thuật được bán trên thế giới, chứ không phải bằng cách đánh cắp người mua khỏi thế giới nghệ thuật vật thể,” ông nói và nói thêm:
“Những người hưởng lợi lớn nhất từ việc này là các nghệ sĩ kỹ thuật số, những người không bao giờ có thể bán tác phẩm nghệ thuật của họ trước khi phát minh ra công nghệ NFT. Một trong những nghệ sĩ trên nền tảng của chúng tôi vừa mua một ngôi nhà bằng số tiền thu được từ việc bán Nifty Gateway của mình. Công nghệ chuỗi khối đang cho phép nhiều nghệ sĩ có cơ hội sống bằng nghệ thuật của họ hơn bao giờ hết. ”
Pompliano cũng lưu ý rằng có những điều có thể làm được với nghệ thuật kỹ thuật số mà không thể đạt được trong lĩnh vực nghệ thuật vật lý: “Mỗi tác phẩm có thể kết hợp chuyển động và chuyển động phức tạp. […] Một màn hình duy nhất trên tường có thể luân chuyển định kỳ qua các tác phẩm nghệ thuật khác nhau theo hướng định trước của chủ nhà hoặc nhà sưu tập nghệ thuật. ” Nghệ thuật kỹ thuật số cũng miễn nhiễm với thiệt hại vật chất vì nó sống trong đồng ether. Bảo hiểm nghệ thuật đắt tiền có thể trở thành dĩ vãng.
Colavizza nói với Cointelegraph rằng sự quan tâm của nghệ thuật kỹ thuật số chắc chắn sẽ tăng nhanh vào năm 2020, nhưng đây có thể chỉ là sự khởi đầu. “Ngay sau khi [bảo tàng] Tate hoặc một địa điểm tương tự tổ chức triển lãm nghệ thuật kỹ thuật số / tiền điện tử – điều có thể xảy ra khá sớm – mọi thứ sẽ thực sự xảy ra.”
Nói tóm lại, nghệ thuật kỹ thuật số nói chung và cụ thể là nghệ thuật dựa trên blockchain, chắc chắn đã đạt được sức hút trong thời gian của COVID. Bảo tàng bị đóng cửa – người ta có thể xem nghệ thuật bằng cách nào khác? Nhưng để nghệ thuật kỹ thuật số có thể bùng nổ về lâu dài, nó phải tìm ra cách để thưởng cho các nghệ sĩ, người vẽ tranh và những người khác. Họ cần kiếm tiền từ công việc khó khăn của mình.
Đây là nơi mà công nghệ blockchain và NFT thay đổi cuộc chơi: Chúng cung cấp bằng chứng lâu dài về tính độc đáo của một tác phẩm nghệ thuật, cho phép nó được bán và bán lại nhiều lần. Và mỗi khi điều đó xảy ra, nghệ sĩ thu được lợi nhuận. Nó được viết bằng mã.